Comic-Rezensionen für diese Woche: 07.06.2023

Jul 16, 2023

Willkommen zu dieser Woche der Comic-Rezensionen! Die Mitarbeiter sind zusammengekommen, um fast alles, was heute veröffentlicht wurde, zu lesen und zu überprüfen. Es ist nicht ganz umfassend, aber es enthält so ziemlich alles von DC und Marvel mit den wichtigen Büchern von Image, Boom, IDW, Dark Horse, Dynamite und mehr.

Die hier enthaltenen Zusammenfassungen der Rezensionen werden in der Regel teilweise durch ausführliche Einzelrezensionen zu wichtigen Themen ergänzt. Diese Woche gehören Steelworks #1, Loki #1 und In Hell We Fight #1 dazu.

Und falls Sie neugierig waren: Unsere Bewertungen sind einfach: Wir vergeben eine ganze oder halbe Zahl von fünf; das ist es! Wenn Sie sich unsere früheren Bewertungen ansehen möchten, finden Sie sie alle hier.

Jon Kent bereist weiterhin die Welt von „Injustice“ und informiert die Leser über diese sehr beliebte alternative Realität auf eine Art und Weise, die für diejenigen, die bereits vertraut und direkt sind, eintönig, für diejenigen, die es vielleicht noch nicht kennen, jedoch langweilig ist. In der Mitte gibt es eine Action-Sequenz, die keinem anderen Zweck dient, als ein Kästchen anzukreuzen, in dem Superhelden obligatorisch gekämpft haben, bevor sich kühlere Köpfe durchsetzen. Die gesamte Ausgabe gliedert sich in eine Reihe erläuternder Dialoge, die Harley oder Luthor gelegentlich Raum bieten, einen kurzen Einzeiler direkt aus einem MCU-Skript zu liefern. Leider ist die Hinzufügung des Künstlers Darick Robertson nicht in der Lage, diesem banalen Plotprojekt ein Facelift zu verleihen. Während seine Charaktere ausdrucksvoller sind und eine größere Vielfalt an Gesichtsausdrücken bieten, ist kein Künstler in der Lage, das abscheuliche Injustice-Batman-Design gut aussehen zu lassen, und die hier gezeigte Gewalt weicht von Robertsons Stärken ab (wie sie in Serien wie The Boys und gezeigt werden). , neuerdings Hellblazer: Rise and Fall). „The Road to Injustice“ geht weiter und vielleicht wird die Geschichte spannender, wenn sie nächsten Monat endlich ihr Ziel erreicht. -- Chase Magnett

Bewertung: 2 von 5

Nach den Abenteuern in einer anderen Realität musste Batman Nr. 136 das Buch und Batman selbst wirklich neu kalibrieren, und genau das tut Zdarsky hier, aber vielleicht nicht so, wie es die Leser erwarten. Und es ist eine ausgezeichnete Wahl, die nicht nur die nächste große Herausforderung für Batman und Gotham in Gang setzt, sondern auch tiefer in Bruce Wayne als Charakter eintaucht und eine reichhaltige, emotionale, charakterbasierte Geschichte bietet, die in dem Chaos, das da herrscht, leicht zu übersehen ist Gotham kann sein. Was Zdarsky in seinem Lauf gut gemacht hat, ist die Auseinandersetzung mit den emotionaleren Aspekten von Batman/Bruce Wayne – etwas, dem sich Tom King näherte, sich aber nie wirklich tief genug damit beschäftigte. In dieser Ausgabe lernen wir Bruces Ängste und seine posttraumatische Belastungsstörung anhand seiner Erfahrungen sehr genau kennen und erfahren, wie sich das auf die nächste große Herausforderung auswirken wird. Wir bringen Bruce und Selina sogar wieder zusammen, aber Zdarsky geht ehrlicher mit ihrer Beziehung und Dynamik um, und die Geschichte – und die Beziehung – ist dadurch wesentlich besser. Die Kunst ist nicht mein persönlicher Fall, aber sie ist gut gemacht und bildet einen interessanten Kontrast zum ernsteren Ton des Themas. Es ist rundherum ein Homerun. -- Nicole Drum

Bewertung: 5 von 5

Es werden Kampflinien gezogen und neue Allianzen getestet, während die Helden dieses alternativen DC-Universums nun die wahre Bedrohung erkennen, der sie ausgesetzt sind. Diese Ausgabe dient vor allem dazu, der gesamten Besetzung die Möglichkeit zu geben, durchzuatmen und all die Wendungen, die sie in den letzten Ausgaben erlebt haben, in sich aufzunehmen und darauf zu reagieren. Hier glänzt Taylors Schreibkunst wirklich, da er Wege findet, sein Verständnis der DC-Charaktere unter Beweis zu stellen, selbst wenn sie sich in neuen und völlig anderen Umgebungen befinden. – Christian Hoffer

Bewertung: 4 von 5

Es ist Zeit für Jeremy Adams, mit dem Scarlet Speedster die Ziellinie zu überqueren, und bei dieser „Celebration of Wally West“ könnte man sich keinen besseren Abgesang wünschen. Diese Jubiläumsausgabe versammelt einige der größten Entwickler, die an allen Flash-Themen gearbeitet haben, und ist eine der besten, die ich sowohl alten als auch neuen Fans von Wally und der Flash-Familie empfehlen kann. Bei Anthologie-Comics kann es oft schwierig sein, sie als Ganzes zu bewerten, da die Qualität der einzelnen Geschichten stark schwanken kann. Daher ist es großartig, über ein Beispiel wie dieses zu berichten, das auf allen Ebenen funktioniert. Damit erhalten wir nicht nur einen perfekten Abschluss für Adams' Lauf, sondern erhalten mit der Geschichte von Si Spurrier und Mike Deodato zum Abschluss des Themas auch einen Hinweis darauf, was diesen Herbst auf uns zukommt. Dies ist eines für die Flash-Geschichtsbücher und legt auf interessante Weise definitiv den Grundstein für das, was noch kommen wird. – Evan Valentine

Bewertung: 4,5 von 5

Die neueste Ausgabe über die beiden Clownprinzen des Verbrechens dient vor allem der Vorbereitung auf den bevorstehenden Konflikt, bei dem es darum geht, herauszufinden, wer der wahre Joker ist. Es ist ein Comic, der sich notwendig anfühlt, der aber auch das Chaos des Harlekins des Hasses verlangsamt, das die ganze Serie hindurch andauert. Letztendlich drehen sich die stärksten Teile der Hauptgeschichte entweder darum, dass Joker mit anderen Bösewichten ohne Batman oder anderen DC-Helden interagiert. Danach hat das Thema eine absolut erstaunliche Nebengeschichte, wie es bei einem Großteil von „Der Mann, der aufhörte zu lachen“ der Fall war, in der Kommissar Gordon möglicherweise nicht in der Lage ist, den Status des Jokers zu akzeptieren. Obwohl sich diese Ausgabe wie eine der schwächeren der Serie anfühlt, liegt das nur an der hohen Messlatte, die sich die Macher gesetzt haben. – Evan Valentine

Bewertung: 3,5 von 5

Bücher wie „The Joker: Uncovered“ lassen sich nur schwer rezensieren, weil sie eigentlich nur Kunst sind – und das ist kein Grund zur Beschwerde. „The Joker: Uncovered“ verwendet die Gestalt eines Einbruchs in Jokers geheimes Verlies als Rahmen, um zahlreiche Covervarianten für „The Joker“ zu präsentieren, und auch wenn das Buch auf diesen Mechanismus verzichten könnte, handelt es sich um einen wirklich schönen Band mit Comic-Kunst, der Batman gewidmet ist kultigster Bösewicht. Es gibt eine große Auswahl an Stilen von einer Vielzahl von Künstlern und bietet einen wirklich schönen Einblick in die Vielfalt der Interpretationen des Clown Prince of Crime. Ob so etwas wirklich notwendig ist oder in diesem speziellen Format gemacht werden sollte, steht zur Debatte, aber wenn man es streng als Kunstbuch betrachtet, ist es eine schöne Sache. -- Nicole Drum

Bewertung: 4 von 5

Friedensstifter gibt sich Mühe! #2 setzt alles fort, was den Lesern am humorvollen und gewalttätigen Debüt der Serie mit einem John Cena-ähnlichen Friedensstifter gefallen hat, und entwickelt einen Hook, der die Black Label-Miniserie am Ende unwiderstehlich macht. Auch wenn die Prämisse bereits in Ausgabe Nr. 1 eingeführt wurde – Peacemaker wird erpresst, seinen neuen Hund zu retten –, sind es die zusätzlichen Ebenen, während Monsieur Mallah und Peacemaker ihrer Mission nachgehen, die zeigen, wie viel Spaß diese Miniserie machen kann. Unterwegs gibt es jede Menge Gags, darunter eine Sammlung von Helmen und Superhelden-Ephemera in der Höhle von Immortus, die DC-Fans und diejenigen mit einem Sinn für gut umgesetzten, derben Humor gleichermaßen begeistern werden. Auch die Action ist hervorragend, einschließlich des Einsatzes eines neuen Peacemaker-Helms und zahlreicher Möglichkeiten für Mallah, sein Gewicht zu schwingen. Es gibt sogar ein Kumpel-Cop-Element zwischen den ungewöhnlichen Verbündeten, da sie gezwungen sind, in der Angelegenheit zusammenzuarbeiten. Es sorgt für ein unglaublich unterhaltsames Herumtollen durch die unteren Decks von DC Comics, bevor es mit einer Notiz endet, die Leser, die bereits interessiert sind, mit Sicherheit für jede verbleibende Ausgabe zurückbringen wird. Friedensstifter gibt sich Mühe! fängt die unglaubliche Action und den komödiantischen Ton ein, die Fans von Peacemaker liebten, und bringt sie in die Comic-Form, wie es nur Starks und Pugh können. -- Chase Magnett

Bewertung: 4,5 von 5

Mit „Poison Ivy“ Nr. 13 beginnt ein neues Kapitel für diesen Titel und auch für Pamela selbst. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es den Lesern gleichzeitig einen klaren Einstieg in die Geschichte bietet und gleichzeitig die gesamte Charakterentwicklung mit sich bringt, die wir bisher gesehen haben . Pamela ist zurück in Gotham, stellt aber bald fest, dass es nicht einfach werden wird – was sie bereits wusste –, aber von Anfang an nimmt sie es mit der Gentrifizierung und ihren eigenen alten Feinden auf. Auch wenn die Geschichte definitiv auf „Knight Terrors“ ausgerichtet ist und nur ein wenig nachlässt, wenn man bedenkt, dass das Thema fast ausschließlich aus Exponaten besteht, ist es insgesamt ein guter Einstieg, wenn man die gesamte Serie betrachtet, und sorgt insgesamt für eine schöne Lektüre. Auch die Kunst ist weiterhin stark – insbesondere bei Killer Croc. -- Nicole Drum

Bewertung: 4 von 5

Shazam! setzt in seiner zweiten Ausgabe den aktualisierten Silver-Age-Ton fort, setzt den klassischen (und klassisch albernen) Bösewicht Psycho Pirate ein und stellt der Besetzung weitere sprechende Tiere vor. Auch wenn die Risiken geklärt sind und die düsteren Möglichkeiten in Betracht gezogen werden, dass ein kaltherziger Shazam Chaos anrichten könnte, ist die ganze Ausgabe von einem Hauch von Spaß durchzogen. Die Mächtigen nähern sich neuen Problemen mit der Unschuld von Kindern, was die Rettung einer emotional aufgeladenen Menschenmenge und die Zustellung außerirdischer Papiere (in einem der besten Seitenwechsel des Jahres) zu einem Augenschmaus macht. Wenn etwas schief geht, ist Billy bereits im Überfluss sympathisch, da der gutmütige Charakter so klar definiert ist, dass die seltsamen Momente böser Absichten eindeutig außerhalb der Norm liegen. Waid findet originelle Wege, B-Schurken wie „Psycho Pirate“ zu einer klaren Bedrohung zu machen und die anschließenden Konfrontationen und Verfolgungsjagden mit Action zu füllen, die vom Künstler Dan Mora brillant destilliert wurde. Moras geschickte Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und äußerst seltsame Konzepte, wie einen T-Rex mit Rockschößen, in einen breiteren Kontext zu stellen, sorgt dafür, dass jeder Moment voller Humor und Spannung ankommt. Shazam! nimmt schnell seinen Platz als bester neuer All-Age-Comic des Jahres 2023 ein. – Chase Magnett

Bewertung: 4,5 von 5

„Steelworks“ weist einige Schwächen auf, aber es ist ein solider Anfang und ein definitiver Kauf sowohl für Superman- als auch für Steel-Fans. Es ist bedauerlich, dass dies nur eine Miniserie ist, da John Henry Irons ein wesentlicher Bestandteil von Metropolis ist und ich hoffe, in der Zukunft von DC Comics mehr von Steel und Steelworks zu sehen. – Evan Valentine

Bewertung: 3,5 von 5

Das große Finale von Bishop: War College kommt mit voller Wucht und bringt die Geschichte zu einem zufriedenstellenden Ende. Es scheint, als hätte es sein Ziel erreicht, ein Licht auf eine vielseitige und fesselnde Gruppe von Helden zu werfen. Der Autor J. Holtham schlägt gleich zu Beginn der Ausgabe hart zu, und obwohl er nicht viel Zeit im anderen Universum verbringt, fühlt es sich an, als würden die Ereignisse der Serie dort größere Auswirkungen haben. Während Bishop das Herzstück dieser Serie ist, sind es in Wirklichkeit Tempo und die neue Mutantenklasse, die bei vielen Gelegenheiten die Show stiehlt, obwohl Bishop am Ende des Buchs eine willkommene Charakterentwicklung sieht. Die Arbeiten des Künstlers Sean Damien Hill, des Koloristen Espen Grundetjern und des Tuschers Victor Nava werden dankenswerterweise in der gesamten Ausgabe vorgestellt (im Gegensatz zu getrennten Teams in früheren Ausgaben), was dem Buch eine gewisse Konsistenz verleiht und ihnen einen kraftvollen Bishop in die Hand gibt ist fantastisch. Das Finale war zufriedenstellend und dennoch scheint es, als ob in dem Konzept noch ungenutztes Potenzial steckt. Es gibt auf jeden Fall Raum, das Konzept im weiteren Verlauf zu erkunden, daher ist dies vielleicht nicht das letzte Mal, dass wir dieses leistungsstarke Team sehen. – Matthew Aguilar

Bewertung: 3 von 5

Nun, der Cap vs. Cap-Konflikt ist mit einem dumpfen Schlag statt mit einem Knall vorbei. Nach einigen Handgreiflichkeiten in der letzten Ausgabe geht es Steve und Sam plötzlich gut. Steve entschuldigt sich und gibt zu, dass er bereitwillig in Buckys Falle tappt, ohne über die Optionen nachzudenken. Die Geschichte hier ist … gut, aber der enttäuschende Teil ist wirklich das Artwork, denn Peggy Carter und Black Widow sehen sich viel zu ähnlich und dem Artwork fehlt wirklich jeglicher eindeutiger Stil. – Christian Hoffer

Bewertung: 2 von 5

Das vorletzte Kapitel dieser Daredevil-Saga bereitet die Bühne für ein gigantisches Finale, das eine ähnliche Saite anschlägt wie „Der unsterbliche Hulk“. Das bedeutet, dass ein Großteil von „Daredevil“ Nr. 12 darauf ausgerichtet ist, lose Enden zu verknüpfen und die Bühne für eine letzte, unerwartete Wendung zu bereiten. Langjährige Leser der Serie werden das Cameo-Element vielleicht zu schätzen wissen, da es eine letzte erläuternde Sequenz über alte, teufelverehrende Ninja-Kulte aufpeppt. Der Höhepunkt des Kampfes in dieser Ausgabe ist von einem epilogähnlichen Tempo geprägt, aber sobald die unvermeidliche Konfrontation eintritt, wird sie von Marco Checchetto großartig wiedergegeben, dessen Actionsequenzen seit fast fünf Jahren ein beständiger Höhepunkt der Serie sind. Es ist ein vertrauter Konflikt, der sich mit der ihm angemessenen epischen Anmut und Tragweite abspielt und eine Reihe von Rückgriffen auf die Geschichte von Daredevil aufweist. Matthew Wilsons wunderschöne Darstellung von Kirschblüten inmitten der Gewalt sorgt für ein herrlich aufrichtiges Melodram. Die Bühne ist bereit für einen letzten Kampf und Zdarsky & Checchettos Version von „Daredevil“ sorgt immer noch für Aufregung. -- Chase Magnett

Bewertung: 4,5 von 5

Wenn Sie seit Ende der 1990er-Jahre jemals ein Buch von Rob Liefeld gelesen haben, wissen Sie genau, worauf Sie sich bei „Badder Blood“ einlassen. Deadpool, Cable und Wolverine verbünden sich für eine Geschichte, die nicht wirklich viel zu sagen hat, das Trio aber in eine Reihe potenziell aufregender Situationen versetzt. Chad Bowers damit zu beauftragen, das eigentliche Drehbuch zu schreiben, hilft zwar sehr, reicht aber nicht aus, um es vom Rest von Liefelds Werken abzuheben. Wenn Sie nur auf die Nostalgie der 90er-Jahre aus sind, dann sieht das nach den Büchern aus, die Sie vermisst haben. Ansonsten wird nicht viel Neues oder auch nur Interessantes abgedeckt. – Charlie Ridgely

Bewertung: 2 von 5

„Fantastic Four“ #8 kommt nur langsam in Gang, da es einen neuen Status Quo für das Team festlegt, während es im „Fantastic Farmhouse“ Zuflucht sucht, aber sobald sich das Geheimnis zu offenbaren beginnt, werden die Dinge durch ein „Fortsetzung folgt“ immer interessanter um die Leser fesseln zu lassen. In der zweiten Hälfte der Ausgabe gibt es viel zu schätzen, da die Beziehungen des Teams, insbesondere die zwischen den Storm-Geschwistern und Alicia, eine verlässliche Quelle für Wärme und Humor sind; Johnny sorgt für einige besonders große Lacher, wenn er in die Hitze des Gefechts gerät. Dennoch leidet die vordere Hälfte immer noch unter dem übergeordneten Problem, das diese Serie quält, da der Fokus auf Gartenarbeit und Besorgungen in einer Kleinstadt (die sich im Hintergrund seltsamerweise in eine Kleinstadt verwandelt) für lauwarme Superhelden-Comics sorgt, die angenehm sind. aber weitgehend vergessen. Das mittendrin eingeführte, ausgelassene Abenteuer, das sich wie ein Kampf in Kirby-Größe mit einem Antagonisten anfühlt, der scheinbar aus den frühen Monsterbüchern von Marvel Comics stammt, sorgt für die dringend benötigte Abwechslung. -- Chase Magnett

Bewertung: 3 von 5

Diese Retro-Reflexionen, die Marvel herausbrachte, wirkten größtenteils wie Geldraub, alberne One-Shot-Geschichten, die keinen Einfluss auf andere Teile der Marvel-Kontinuität haben. Dann kommt Dan Abnett und führt die Leser in eine Ecke der Comic-Welt ein, die es schon immer gab, der Autor gibt ihr jedoch einen neuen Anstrich, um alles neuen Lesern zugänglich zu machen. Abnetts Fürsorge für Marvels Kosmos kommt in Groot Nr. 2 zum Ausdruck, wo ein weiterer Centaurier-Charakter vorgestellt wird, der möglicherweise etwas mit der Blutlinie von Yondu zu tun hat oder auch nicht. Ungeachtet dessen ist diese Serie nach wie vor kosmische Güte auf höchstem Niveau, daran besteht kein Zweifel. – Adam Barnhardt

Bewertung: 4,5 von 5

„Tragödie“ ist das Schlagwort von „Immortal Obwohl Piotr seine Worte und Taten nicht unter Kontrolle hat, ist er sich dessen voll bewusst, was geschieht, und es ist herzzerreißend, seinen inneren Monolog zu lesen, in dem er stillschweigend darum bittet, dass diejenigen, die ihm am nächsten stehen, erkennen, dass er jemand ist, aus dem man ihn herausschreibt Charakter, wörtlich und literarisch. Gillen nutzt das russische Erbe von Colossus, um geschickt Parallelen zu russischen literarischen Tragödien herzustellen, und die Idee, dass die Angst vor schrecklichen Dingen die Ursache dafür ist, trifft in mehreren Nebenhandlungen zu. Die Kunstwerke von Lucas Werneck und David Curiel treffen größtenteils auf den Punkt. Wernecks Linienführung ist an einigen Stellen etwas lockerer als üblich, was zu seltsamen Looks führt, und es gibt ein paar Momente, in denen seine Charaktere einen unbequemen Glamour im Greg-Land-Stil an den Tag legen. Es gibt eine fragwürdige Wahl des Geschichtenerzählens, bei der die Autoren in einem dramatischen Moment, in dem weniger vielleicht eine größere Wirkung gehabt hätte, auf mehr setzen, aber dies sind kleine Anmerkungen zu einer ansonsten meisterhaft gestalteten und spannungsgeladenen Lektüre. – Jamie Lovett

Bewertung: 4,5 von 5

Gerade als man glaubt, dass Tony Stark sich kein tieferes Loch graben kann, schlagen Gerry Duggan und Juan Frigeri dem alten Iron Man so hart zu, dass der Krater mit jedem vorbeiziehenden Problem größer wird. Ich habe bereits gesagt, dass Stark dann am besten ist, wenn er vor einer unüberwindbaren Herausforderung steht – so wurde dieser Charakter überhaupt erst erschaffen. Duggans Drehbuch legt es hier jedoch furchtbar dick auf und das Endergebnis ist ein Genuss. Invincible Iron Man #7 ist düster, düster und hoffnungslos. Es ist traurig und lässt Stark ohne jeglichen Orientierungssinn oder Hilfe zurück, und das ist umso besser. – Adam Barnhardt

Bewertung: 5 von 5

Ehrlich gesagt besteht der größte Nachteil dieser neuen Loki-Miniserie darin, dass es nur vier Ausgaben gibt. Die Geschichte, die dieser erste Teil erzählt, ist skurril und überraschend, fühlt sich aber von Natur aus wahr an der Legende an, die Loki im Marvel-Universum entwickelt hat. Mit einer Reihe herausragender Sequenzen, einfallsreichen, aber wiedererkennbaren Bildern und einer Reihe spezifischer Einsätze bin ich unglaublich gespannt, was zukünftige Ausgaben bereithalten. – Jenna Anderson

Bewertung: 4,5 von 5

Es ist wichtig anzumerken, dass Red Goblin #5 auch Teil vier des Crossover-Events „Carnage Reigns“ ist, und obwohl es einige großartige Momente mit Normie und Rascal gibt, werden sie viel zu oft von all dem anderen Symbioten-Wahnsinn überschattet. Die Momente, in denen der Autor Alex Paknadel in der Lage ist, Normie und Rascal bei der Interaktion miteinander hervorzuheben, und die Momente, in denen sie mit Miles interagieren können, sind fantastisch, aber es gibt einfach noch so viele andere Themen, die Cletus und eine Reihe anderer Charaktere in Anspruch nehmen verliert viel von dem, was die Serie so fesselnd gemacht hat. Ich würde sagen, dass der Künstler Jan Bazaldua, der Kolorist David Muriel und der Autor Joe Caramagna von Anfang bis Ende überzeugen, jede noch so kleine Spannung aus jeder Szene herausholen und Cletus als eine furchteinflößende Naturgewalt präsentieren. Es gibt Momente, die man genießen kann, aber ich freue mich, wenn Red Goblin wieder zu dem zurückkehren kann, was es am besten kann. – Matthew Aguilar

Bewertung: 3 von 5

Mit „Spider-Man“ von Dan Slott und Mark Bagley ist es gelungen, den Ton eines klassischen Spider-Man-Abenteuers einzufangen, wobei die künstlerischen Dialoge und die Prämisse zuweilen wunderbar zusammenpassen. Es gibt jedoch auch Zeiten, in denen der Ton und die Dialoge des Buches von klassisch zu altmodisch wechseln, und obwohl „Spider-Man Nr. 9“ viele herausragende Momente hat, kann die ständig wechselnde Balance dieser beiden Töne einen aus der Geschichte reißen. Electro zum Beispiel glänzt in jeder Szene, in der er auftritt, und auch die ersten Gespräche zwischen Peter und Norman Osborne sind eine Freude. Das Kernkonzept eines allumfassenden Spinnensinns kommt in der zweiten Hälfte des Buches wirklich zum Ausdruck, als Slott neue Wege findet, das Konzept zu erforschen, und gleichzeitig beginnt, in bedeutender Weise an Spider-Boy zu arbeiten. Das Hauptproblem ist jedoch die Dinner-Sequenz, die viel Platz auf der Seite einnimmt, ohne eine dieser Erzählungen wesentlich voranzutreiben. In Verbindung mit einigen umständlichen Dialogen ist das Problem leider ein Zufall, und es gibt nicht genug Treffer, um die Fehlschläge vollständig zu ignorieren. Hoffentlich kommt Spider-Man Nr. 10 wieder auf die Spur, denn wenn das Buch klickt, gibt es einiges zu lieben. – Matthew Aguilar

Bewertung: 2,5 von 5

Lukes Bestreben, mehr über sein Lichtschwert und seine Kyber-Kristalle zu erfahren, führt ihn auf eine Reise, bei der er mit einer Gestalt zusammenstößt, die so mysteriös ist wie der Kristall selbst, und was Luke über die Macht erfährt, ist genauso verwirrend wie alles andere, was er jemals gelernt hat. Das Buch liefert zwar einige interessante Hintergrundgeschichten über die Natur von Lichtschwertern und Kyber-Kristallen im Allgemeinen, von denen einige eine zentrale Rolle bei Lukes Lichtschwertdebüts in Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter spielen, aber als Erzählkapitel in der Reise der Jedi-Ritter ist es eine wichtige Rolle liest sich weniger wie Prosa, sondern eher wie ein Nachschlagewerk für Lichtschwerter. Wir wissen, dass diese Ausgabe konkretere Enthüllungen über die Zukunft dieses Handlungsbogens mit sich bringt, aber es ist ein dichtes Kapitel in dieser Handlung, das mehr erzählt als es zeigt. Was es davor bewahrt, völlig frustrierend zu sein, ist die Auswirkung der Auswirkungen dieses Kapitels auf die ursprüngliche Trilogie, die sich letztendlich wie ein notwendiger, wenn auch verworrener Ausstellungsmüll anfühlt. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 3 von 5

Wie durch Kevin Smiths „Clerks“ bekannt wurde, hätte das Galaktische Imperium wahrscheinlich Auftragnehmer engagieren müssen, um beim Bau des Todessterns II für „Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ zu helfen, den dieser Handlungsstrang bis zu einem gewissen Grad untersucht. Wie jeder Bürger der weit, weit entfernten Galaxie leistet Rilo Grenth dem Imperium in seiner Basis auf dem Waldmond von Endor seine Dienste und versucht, seine Arbeit so gut wie möglich zu erledigen und gleichzeitig die inneren Abläufe des Imperiums zu steuern. Verständlicherweise ist dies leichter gesagt als getan, denn dieses Abenteuer beleuchtet die Kosten, mit denen eine Reihe scheinbar neutraler Parteien während des Galaktischen Bürgerkriegs konfrontiert waren. Das Buch bietet zwar keine großen Enthüllungen oder bahnbrechenden Auswirkungen, erinnert aber am ehesten an ein Erlebnis wie die Fernsehserie Star Wars: Andor, in der die heimtückische Natur und die allmächtigen Aktivitäten der Imperialen demonstriert werden. Das Buch ist eine unterhaltsame Lektüre, auch wenn es für das Gesamtkonzept der ursprünglichen Trilogie nicht zwingend erforderlich ist, da es nominell den Verrat des Imperiums und den Einfluss, den die Organisation selbst auf die harmlosesten Bewohner der Galaxis hatte, vor Augen führt. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 4 von 5

Die Entdeckung einer Fabrik, in der Megadroiden entwickelt werden, bedeutet, dass Yoda, Anakin Skywalker und ein Bataillon Klontruppen sich zum Ziel gesetzt haben, die Anlage zu zerstören, was viel leichter gesagt als getan ist. Der Gesamtverlauf dieser Geschichte ist etwas actionreicher als die beiden vorherigen Handlungsstränge in Star Wars: Yoda, wobei dieser Handlungsstrang neben Anakin auch den winzigen Jedi-Meister an die Front bringt. Angesichts der Tatsache, dass wir nicht viel davon gesehen haben, wie die beiden miteinander umgehen, wenn man sie sich selbst überlässt, ist dies eine spannende Reise und bietet eine neue Sicht auf die beiden Helden. Das Paar lässt die Wachen fallen, die es normalerweise mit ehemaligen Verbündeten zu tun hat, und liefert selbst angesichts herausfordernder Drohungen entzückende Scherze. Diese Yoda-Serie überrascht uns mit jeder Ausgabe immer wieder aufs Neue, indem sie Wege findet, den ikonischen Geist des Titelcharakters zu kanalisieren und ihn gleichzeitig in einem neuen Licht zu zeigen, was sich als der beständigste, spannendste Star Wars-Comic etabliert, der derzeit veröffentlicht wird. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 4 von 5

Nach Monaten unnötiger Verbindungsprobleme kehrt Al Ewings „Venom“ endlich zu den guten Dingen zurück. Die Serie hat sich schon immer mit Science-Fiction-Ideen beschäftigt, die von Galaxien inspiriert sind, aber die Ausgabe dieses Monats zeigt, dass sie das kann und Spaß dabei hat. Der Künstler Cafu verleiht dem visuellen Geschichtenerzählen in dieser Ausgabe einen spielerischen Sinn und kanalisiert die Dinge, die wir über Venom als Comicfigur wissen, auf einzigartige Weise angesichts der Symbionten-Wendung im Inneren. Es gibt auch eine fließende Handlung und Bewegung in den Panels, die respektiert werden muss, denn nicht jeder schafft es, es so einfach aussehen zu lassen, selbst bei den Big Two. – Spencer Perry

Bewertung: 4 von 5

X-Men #23 ist eine Ausgabe in drei Teilen. Das erste ist eine Begegnung zwischen Mother Righteous und Doktor Statis, die das Spiel zwischen den „Sinister Four“ vorantreibt und dank Gerry Duggans Dialog Enthüllungen und kluge Schlagfertigkeiten bringt. Es endet mit einer Coda, in der Cyclops von einem bedeutenden Ereignis im Marvel-Universum erfährt, an dem ein alter Freund beteiligt ist, das seine Sichtweise auf einige Themen ändern könnte. Der mittlere Akt, der den größten Teil des Themas einnimmt, ist ein traditioneller Kampf zwischen X-Men und einem Sentinel mit einer Wendung, da es sich bei diesem Sentinal um eine riesige Iron Man-Rüstung handelt, die von Tony Stark entworfen wurde. Die Beats des folgenden Kampfes sind im Vergleich zu anderen seiner Art nicht besonders fesselnd, aber Joshua Cassaras Kunstwerk unterstreicht ihn. Marvel hatte Mühe, neben Dean White den richtigen Koloristen für Cassara zu finden, aber die Zusammenarbeit des Künstlers mit Dee Cunniffe liefert hier hervorragende Ergebnisse. Cuniffes Schatten verleihen Cassaras Linienführung neue Tiefe, was gut zu Cassaras Charakteren passt, bei denen es sich um gewaltige Muskelmassen handelt, die eher wie Wrestler als wie Models aufgebaut sind, und das visuelle Team kommt zusammen, um auf der Seite von Magik, der den Sentinel auseinandernimmt, ein greifbares visuelles Drama zu schaffen wie nur sie es kann. Die Serie scheint immer noch in einer Warteschleife zu stecken, während sie auf den Beginn von „Fall of – Jamie Lovett

Bewertung: 3,5 von 5

Der Krieg der Ideen ist zunehmend zu einem wiederkehrenden Thema für Marvels X-Men-Reihe auf dem Weg in die Fall of X-Ära geworden, und X-Men: Before the Fall – Mutant First Strike stellt ihn in den Mittelpunkt. Anstatt, wie der Titel vermuten lässt, um eine mutierte geopolitische Intervention, geht es darum, wie Bishop nach einer durch ORCHIS verursachten Krise in einer amerikanischen Kleinstadt ein schnelles Rettungs- und Katastrophenschutzteam aufbaut und wie das Werk aussieht von Mutanten. Der Großteil des Problems besteht aus einer Mischung von Mutanten, von Omegas bis hin zu den relativ Unbekannten, die daran arbeiten, den Schaden an der Stadt zu beheben und den Überlebenden Trost zu spenden. Es gibt wenig Spannung in der Geschichte, da das Schlimmste bereits passiert ist. Dennoch ist es faszinierend zu sehen, wie Mutanten ihre charakteristische Teamarbeit auf etwas anderes als den Kampf gegen riesige Roboter oder andere Mutanten anwenden, insbesondere bei solch klaren und farbenfrohen Kunstwerken. Die Geschichte nähert sich Pollyanna-artigem Terrain, bevor es zu einer harten Wendung kommt, die sich als Finte entpuppt und ein Mittel zur Kritik an unserer aktuellen Medienlandschaft eröffnet. Dem Thema mangelt es an Dringlichkeit, aber das wird durch Nachdenklichkeit und feine Handwerkskunst wettgemacht. – Jamie Lovett

Bewertung: 3,5 von 5

„Allmächtig“ kommt mit einer übergroßen letzten Ausgabe zu seinem Abschluss, die genauso verstreut und schlecht zusammengestellt ist wie die Reihe davor. Fale wird in eine letzte Kampfsequenz gegen einen Charakter geführt, der bis zu Beginn nicht erwähnt wurde und dessen Verbindung zu Fale durch einen Messerkampf definiert wird. Es handelt sich um eine antiklimaktische Angelegenheit, die durch die Notwendigkeit, darzulegen, was geschieht, noch untergraben wird, da viele Übergänge auf der Seite schwer zu unterscheiden sind. Oftmals sind die beiden Kombattanten schwer voneinander zu unterscheiden. Dieser Mangel an vorheriger Definition wird zu einem noch größeren Problem, als Pflanzenzombies erneut auftauchen, um neue Kräfte und einen Transformationsprozess zu enthüllen, der offenbar ausschließlich von den Bedürfnissen der Handlung bestimmt wird. Es handelt sich um eine seltsame Reihe von Ereignissen, die kaum zusammenhängend sind und die alle mit ein paar Bearbeitungs- oder Überarbeitungsrunden hätten gelöst werden können. Mit solch schlampig gestalteten Charakteren und Schauplätzen, kombiniert mit ineffektiven Actionsequenzen und einer Geschichte, die eher einer Sammlung von Notizen als einer zusammenhängenden Erzählung ähnelt, ist Almighty eine Serie, die man am besten bis Ende 2023 vergessen lässt. – Chase Magnett

Bewertung: 1 von 5

In der vorletzten Ausgabe von „Blood Tree“ improvisiert der Serienmörder, um seine Mission fortzusetzen und das auszurotten, was er als fehlerhafte Blutlinien ansieht, weil er mit einem Mörder verwandt ist. Es handelt sich um ein spannendes Thema, das ein wenig auf ein paar seltsamen, unbegründeten Sprüngen in der Arbeitsweise der Strafverfolgung beruht, um uns auf den Punkt zu bringen, aber wir stehen auf jeden Fall vor einem interessanten Finale. – Christian Hoffer

Bewertung: 3 von 5

Breath of Shadows strebte nach den Zäunen, schaffte es aber nicht bis zur Warnspur. Die Kombination aus atemberaubend erschreckender Kunst gepaart mit Serienthemen wie Sucht, Ruhm, Eifersucht und Gier machte sie in den ersten vier Ausgaben zu einem Seitenwender. Aber im Finale gibt es keine wirklichen Antworten oder Lösungen, da das Buch angesichts des großen Tausendfüßler-Rätsels einfach die Hände hochwirft, bevor es alle seine Charaktere zum Scheitern verurteilt. Dann verbindet es alles mit dem gleichen „Die ganze Welt kommt als Nächstes“-Ende, mit dem so viele Horrorgeschichten enden. Haben Sie sich für einen der Charaktere interessiert? Hat dich Jimmys Auseinandersetzung mit seiner Sucht interessiert? Waren die Heroinsucht und die Tausendfüßler ein und dasselbe? Das Buch antwortet nur mit einem Schulterzucken. – Connor Casey

Bewertung: 2 von 5

Fence: Redemption startet diese Woche sein erstes Kapitel und ehrlich gesagt fühlt es sich so gut an, zurück zu sein. Die Serie beginnt mit einem kurzen Überblick über unsere Fechtfavoriten und eine Reihe flotter Witze treibt die Geschichte mit Leichtigkeit voran. Von der Choreografie bis zur Verkleidung ist „Fence: Redemption“ eine Fortsetzung, die der Hingabe würdig ist und bei den Fans Lust auf mehr macht. – Megan Peters

Bewertung: 5 von 5

Gerade wenn man denkt, dass „Hairball“ gleich einen Zickzack macht, ist Matt Kindts Drehbuch-Zack so hart, dass man fast das Bewusstsein verliert. Subversion war bisher in allen drei Ausgaben dieses Titels das A und O, wobei in „Hairball“ Nr. 3 übernatürliche Töne die Oberhand gewinnen. Es ist überraschend, wie schockierend dieser Titel sein kann, selbst wenn man das Unerwartete erwartet, was größtenteils auf das flotte Tempo des Comics zurückzuführen ist, das es einem ermöglicht, mit unglaublicher Leichtigkeit zwischen den Seiten zu wechseln. – Adam Barnhardt

Bewertung: 4 von 5

Im Comic-Bereich gibt es derzeit einfach nichts Vergleichbares wie „Hell To Pay“, und während der Autor Charles Soul und der Zeichner Will Sliney die Welt weiter ausbauen, wird sie nur noch faszinierender. Die Serie macht in Ausgabe Nr. 5 einen großen Sprung, und dieser Schritt ermöglicht nicht nur, dass die größere Geschichte auf unerwartete Weise voranschreitet, sondern erschüttert auch Maias und Sebastians Kernfundament als Charaktere. Die Sache, für die sie kämpfen, wird in Frage gestellt und die Entscheidungen, die Maia von nun an trifft, sind nicht annähernd so leicht vorherzusagen, und das verleiht dem Buch auf ganzer Linie einen willkommenen Schuss Energie. Unterdessen scheinen Sliney, die Koloristin Rachelle Rosenberg und der Schriftsteller Chris Crank die weitläufige Spielwiese zu genießen, die die Serie bietet, mit gruseligen Dämonen und sagenumwobenen Kriegern, die überall auftauchen und immer einen Eindruck hinterlassen. Die Einsätze und die Mission haben sich scheinbar geändert, und diese Änderungen haben eine ohnehin schon herausragende Serie noch besser gemacht. – Matthew Aguilar

Bewertung: 4 von 5

„I Hate This Place“ Nr. 9 umrahmt das Finale der kommenden Serie mit einigen Enthüllungen, die allmählich einen Sinn für das schreckliche Ensemble von Albträumen ergeben, das eine einsame Ranch heimsucht. Es ist auch ein zufriedenstellender Lore-Drop, da er gerade genug Informationen liefert, um mit dem Zusammenfügen der verschiedenen Teile zu beginnen, ohne jemals den Überblick über Gabbys und Trudys Erzählung zu verlieren. Es bietet auch eine wesentliche neue Wendung, die deutlich macht, dass sich diese Geschichte schnell ihrem Ende nähert. Bei all den Zeitreisen und neuen Science-Fiction-Elementen stehen die beiden Frauen, die es auf eigene Faust schaffen, im Mittelpunkt der Geschichte und ihre einzigartige Chemie (und oft auch ihr Sinn für Humor) marschiert in „I Hate This“ einer Apokalypse entgegen Platz Nr. 9 ist spannend anzusehen. Wenn die Ausgabe zu Ende ist, liest sie sich wie ein Prolog, in dem so viele neue Informationen aufeinandertreffen, um die Bühne für eine explosive Ausgabe Nr. 10 zu bereiten. Wohin es auch geht und wie auch immer es endet, ich bin sehr gespannt, was im nächsten Monat passiert. -- Chase Magnett

Bewertung: 4 von 5

In Hell We Fight #1 führt den Leser in die Welt aus der Sicht von Xander Bridgeford ein, einem Schüler einer ländlichen Schule im Amerika des späten 20. Jahrhunderts, der Frösche zerschmettert und von einem dämonischen Frosch ertränkt und in die Hölle gezerrt wird. Es ist ein wirkungsvoller Ausgangspunkt für eine Serie, in der es angeblich um die Seelen toter Kinder und Jugendlicher geht, die an einem Ort ewiger Verdammnis herumalbern. Kaum hat Xander seinen Untergang erlebt, werden wir dem Rest seiner Bande vorgestellt (mit ziemlicher Sicherheit mehr als ein Jahrhundert später?), während sie sich darauf vorbereiten, einen mit Eis gefüllten Lastwagen zu überfallen. Diese Gegenüberstellung des Alltäglichen und Vertrauten (z. B. Kinder, die Süßigkeiten stehlen) und des Außergewöhnlichen (z. B. Kinder, die in der Hölle gefangen sind) steckt voller Möglichkeiten, aber In Hell We Fight #1 greift diese Fremdartigkeit selten auf und entscheidet sich stattdessen dafür, eine Handlung und Herangehensweise auszuarbeiten das kommt mir nur allzu vertraut vor. -- Chase Magnett

Bewertung: 2,5 von 5

Junk Rabbit #3 geht diese Woche mit einer warnenden Geschichte über Konsum und menschliche Gier voran. Tragödie und Gier leiten dieses Kapitel voran, während eine Reihe von Hauptdarstellern auf der Suche nach dem sagenumwobenen Junk Rabbit sind. Und wenn eines einmal den Kopf erhebt, richten sich alle Augen auf einen Neuling, der Antworten verspricht, wo bisher nur wenige gefunden wurden. – Megan Peters

Bewertung: 3 von 5

„Love Everstanding“ zahlt sich in der Handlung „Too Hip For Love“ weiterhin für Joans festen Zustand aus, da der Titel wieder auftaucht und Joan ein Leben im Jahr 1963 durchlebt. Was in Ausgabe Nr. 8 am beeindruckendsten ist, ist ihr Wissen über diese künstliche Welt Konflikte mit der Akzeptanz eines angenehmen, routinemäßigen Lebens darin. Es ist nicht unbedingt eine Darstellung einer Geisteskrankheit, da den Lesern klar gemacht wird, dass diese Welt nicht so ist, wie sie scheint, aber Joans einzigartige Perspektive bietet einen herausfordernden Ausblick. Eine zerbrochene Seite mit mehrfarbigen Tafeln gegen Ende der Ausgabe vermittelt besonders wirkungsvoll ihren Geisteszustand und versetzt die Leser in einen gemeinsamen Zustand beunruhigender Unsicherheit. Angesichts der vielen Fragen, die über die Natur der Realität und das Fortschreiten der Zeit aufgeworfen werden, wird Joans spätes Leben in Love Everstanding #9 als viel aufregender dargestellt als der Ruhestand. Wohin auch immer das Kaninchenloch dieser Serie führen mag, „Love Everstanding“ Nr. 8 verspricht eine faszinierende Reise. -- Chase Magnett

Bewertung: 4 von 5

Nocterra Nr. 15 ist insofern ein interessantes Thema, als es in Comics zwar relativ üblich ist, sich duellierende Handlungsstränge zu bieten, die sich an zwei verschiedenen Orten oder Zeitachsen widerspiegeln, in diesem Fall jedoch nicht mit der Handlung, sondern mit der Überlieferung. Es gibt eine Rückblende, die den Hintergrund der Charaktere vertieft, während die Geschichte, die in der Gegenwart spielt, die Mythologie hinter der Welt vertieft und ausführt. Es ist ein cooler Schreibtrick und besonders effektiv auf den ersten Seiten des Buches, wenn einem zum ersten Mal bewusst wird, was Snyder tut. Künstler Tony Daniel und Colorist Marcelo Maiolo haben auch in dieser Ausgabe einen Volltreffer hingelegt. Wenn Nocterra fertig ist, wird es eine großartige Studie zum Zeichnen und Färben von Licht und Dunkelheit sein, auf die zukünftige Schöpfer zurückblicken können. Es geht nicht darum, das Rad neu zu erfinden, sondern das, was es tut, sehr effektiv umzusetzen. Und dieselbe Dichotomie – Vorstadthäuser in den Rückblenden, bizarre und fremdartig anmutende Schauplätze und Charaktere in der Gegenwart – stellt für das Kunstteam eine noch größere Belastung dar als für Snyder. Die Ausgabe endet mit einem ziemlich dramatischen Cliffhanger und lädt dazu ein, sie in einem One-Shot fortzusetzen, was einige Leser frustrieren könnte, aber angesichts der Tatsache, dass die ersten paar One-Shots das Verständnis des Publikums für die Charaktere vertieft und herausragende Gastkünstler vorgestellt haben, Es ist unwahrscheinlich, dass es so verrückt wird, wie es sein könnte. -- Russ Burlingame

Bewertung: 4 von 5

Es war einmal am Ende der Welt Nr. 6 stellt den Lesern „Buch Zwei“ und eine neue Serienkünstlerin, Leila Del Duca, vor. Nach dem Sieg von Maceo und Mezzy hat sich die Zeitachse nach vorne verschoben, und die Leser finden sie nun als junge Erwachsene, die verzweifelt verliebt sind und immer noch auf der Suche nach einer versprochenen Oase sind. Del Duca eignet sich hervorragend für dieses Setting; Diejenigen, die zuvor „Shutter“ oder „Sleepless“ gelesen haben, werden den Künstler für seine Fähigkeit kennen, fantastische Landschaften und Protagonisten im YA-Modus darzustellen. Die weitere Reise bietet zahlreiche Gelegenheiten, eine apokalyptische Erde voller unnatürlicher Wunder in mehreren Doppelseiten zu zeigen, und sie porträtiert das oft nackte Protagonistenpaar auf eine angemessene Art und Weise, die ihre Persönlichkeit und Identität trotz der offensichtlichen Fokussierung der Ausgabe auf ihre Familie bewahrt **König. Die Betonung ihrer amourösen Einstellungen und der Entwicklung einer polyamoren Beziehung beginnt mitten in der Geschichte nachsichtig zu wirken und scheint am Ende wie ein Platzhalter für diesen besonderen Cliffhanger zu sein. Was auch immer dem Duo und ihrer sterbenden Erde bevorsteht, es wird mit Sicherheit einen romantischen Schwerpunkt haben und die Leser können davon ausgehen, dass diese Abenteuer weiterhin in hervorragender Weise dargestellt werden, vorausgesetzt, es gibt noch eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. -- Chase Magnett

Bewertung: 3,5 von 5

„Phantom Road #4“ ist genau das, was man von diesem Team erwarten würde, insbesondere mit einem Autor wie Jeff Lemire an der Spitze. In wahrer Lemir-Manier beantwortete dieser Titel letzten Monat viele Fragen, um dann eine Kehrtwende zu machen und hier ein völlig neues Netz aus Geheimnissen zu weben. Diese Welt fängt gerade erst an, sich zu konkretisieren und wird gleichzeitig fast schon zu kryptisch. Vor allem dieses Problem grenzt an die Grenze einer zu schnellen Lektüre, da es sowohl bei den Charakteren als auch bei der Geschichte kaum Fortschritte gibt. – Adam Barnhardt

Bewertung: 3,5 von 5

Brisson erfindet mit Sins of the Salton Sea eine sehr fesselnde Raubüberfallgeschichte. Man kann noch nicht sagen, wohin es führt, aber die Charaktere sind interessant und in dieser ersten Ausgabe gibt es im Laufe der Arbeit mehrere Kurven, die einen auf Trab halten, während man voranschreitet. Es lohnt sich auf jeden Fall, diesen fundierten Thriller im Auge zu behalten. – Charlie Ridgely

Bewertung: 4 von 5

Der Vorhang für Eggmans „City of Tomorrow“ in Sonic the Hedgehog #61 schließt sich und es ist ein sehr arbeitsreiches letztes Kapitel. Mit einem Dutzend Helden in verschiedenen Rätseln, die über die Stadt verstreut sind, gibt es auf wenig Raum viel zu erreichen, was dazu führt, dass eine Reihe von Lösungen und Wendungen eher praktisch als aufregend erscheinen. Die Ergebnisse sind alle klar genug, aber Sonic innerhalb weniger Seiten verschwinden und wieder auftauchen zu sehen und die kürzesten Erklärungen zu erläutern, ist kein spannendes Abenteuer. Es geht auch um die Chaos Emeralds und darum, wie sich ihre unklaren Zauberkräfte auf den finalen Showdown auswirken. Das heißt aber nicht, dass es dieser Ausgabe an Spaß, Humor und Spannung mangelt. Die „Diamond Cutters“ bleiben äußerst charmant und die Kombination ihrer Kräfte in Aktion ist eine tolle Lektüre. Doch angesichts des enormen Umfangs dieses Projekts liest sich das letzte Kapitel wie der Abschluss eines viel kürzeren und kleineren Abenteuers. -- Chase Magnett

Bewertung: 3 von 5

Starsigns schafft es, seine bereits großartige Erstausgabe zu übertreffen, indem es den Einsatz auf sinnvolle und clevere Weise erweitert. Während das Geheimnis der verschwindenden Konstellationen immer noch besteht, treffen wir weitere unserer Protagonisten – und legen den Grundstein für einen unterhaltsamen, charakterbasierten Konflikt. Die Kunst von Megan Levens gibt das Gewöhnliche und Außergewöhnliche von Saladin Ahmeds Drehbuch gut wieder und lässt mich sehr gespannt sein, was die Zukunft für diese Serie bereithält. – Jenna Anderson

Bewertung: 4 von 5

Star Trek: Deep Space Nine – The Dog of War bietet weiterhin eine ordentliche Star Trek-Geschichte, auch wenn sie zwischen zwei Schwerpunkten hin- und hergerissen ist. Die Stimmen der Charaktere klingen größtenteils authentisch, geraten jedoch ins Wanken, wenn man sich der Spannung zwischen den beiden Handlungssträngen nähert, die nun zusammenwachsen. Es ist schön zu sehen, wie sich die Besatzung von Deep Space 9 an den Hund bindet, der den Weg in die Mitte gefunden hat, aber das fühlt sich nach einer ganz anderen Geschichte an als die Geschichte, in der es um ein Gerät geht, das das Leben Tausender Menschen aufs Spiel setzen könnte. Man könnte argumentieren, dass es auf den Kontrast ankommt, aber wenn das der Fall ist, trifft es nicht zu. Das Schmelzen von Quarks Herz, während er sich mit seiner „Ware“ verbindet, ist eine schöne Wendung. Dass Sisko jedoch seine Absicht erklärt, sich ihren Hund zu holen, anstatt sich um die Sicherheit des gesamten Alpha- und Beta-Quadranten zu bemühen, was ihn in den späteren Staffeln von Deep Space Nine als Charakter verschlingt, fühlt sich jedoch widersprüchlich an. Das Kunstwerk mit seinen dicken Linien und der satten Farbpalette wirkt manchmal fast klaustrophobisch, enthält aber einige großartige, schattige Tafeln, in denen Worf in die Schlacht zieht und die es wert sind, eine Weile darüber zu verweilen. – Jamie Lovett

Bewertung: 3 von 5

Wie die Charaktere auf seinen Seiten trägt auch Star Trek: Defiant sein Herz auf der Zunge. Die Geschichte ist unverhohlen Science-Fiction, da sie sich ihren eigenen Platz im größeren Star-Trek-Kanon erobert. Cantwell hat in den ersten drei Ausgaben experimentiert, aber selbst dann verblasst alles im Vergleich zu den Charakterrisiken, die er in Defiant #4 eingeht. Zwischen Worfs schwierigstem Kampf seines Lebens und dem Versuch, Lore in ein Babyface zu verwandeln, beginnen die Dinge für diesen Film wirklich zusammenzupassen. – Adam Barnhardt

Bewertung: 4 von 5

In Stoneheart #4 geht es weiter mit einem brisanten Thema, das unsere beiden Hauptdarsteller in unbekannte Gefahren treibt. Als eine ihrer Vergangenheiten auf düstere Weise ans Licht kommt, fällt es der anderen zu, sie durch das Trauma zu führen, und das Update dieser Woche endet mit einem tröstlichen Wiedersehen, das die Leser gerne hören werden. – Megan Peters

Bewertung: 3 von 5

Die Serie des Autors Sean Lewis und des Künstlers Bryndon Everett beginnt endlich damit, die Geschichte zu erzählen, die sie in Survival #1 eindeutig wollte, und öffnet den Sarg, um auf seine blutsaugenden Antagonisten näher einzugehen. Die Geschichte wirkt zumindest etwas nuancierter als die Erstausgabe, aber die gesamte Erzählung ist etwas verworren und wirkt auf jeder Seite gehetzt. Everetts Kunstwerk mit Farben, an denen er auch mit Natalie Barahona gearbeitet hat, übernimmt die meiste Arbeit, indem es eine Stimmung auf den Seiten erzeugt und die vampirischen Bösewichte noch bedrohlicher erscheinen lässt. Allerdings gibt es hier immer noch nicht viel, was Sie nicht gesehen haben. – Spencer Perry

Bewertung: 3 von 5

TMNT vs. Street Fighter fühlt sich wie ein Traum für jedes Kind der frühen 90er an, das zum Leben erweckt wird. Leider fängt die Eröffnungsausgabe etwas langsam an und es gibt kaum Überraschungen. M. Bison und Baxter Stockman haben ein Turnier vorbereitet, Guile und Raph liefern sich im Eröffnungsspiel einen unbefriedigenden Abschluss und Chun-Li vs. Michelangelo verläuft bis zum Flirt genau so, wie man es erwarten würde. Das Buch fängt die richtige Stimme jedes Charakters ein und es gibt mindestens einen interessanten Handlungsstrang, in dem Bison versucht, Raph zu rekrutieren, aber es wird Sie weder als Turnierbogen-Miniserie noch als großes Crossover umhauen – Connor Casey

Bewertung: 3 von 5